카탈루냐 작가 하우메 아미고, 침묵과 아름다움으로 저항을 말하다

노형석 기자

작성일 2026-09-20 08:20

카탈루냐 출신 작가 하우메 아미고(Jaume Amigó)는 현대 사회의 폭력과 혼란을 직접적으로 재현하는 대신, 그 안에 또 다른 현실, 즉 침묵과 성찰, 아름다움이 깃든 공간을 창조함으로써 저항의 의미를 찾을 수 있다고 주장했다.

바르셀로나에서 태어난 아미고는 조각, 도예, 판화, 설치 등 다양한 분야에서 활동해왔으나, 그의 작업의 중심에는 회화가 자리하고 있다. 그는 일본과 모로코 등지에서 얻은 형태, 재료, 질감, 심지어 냄새까지 수집하여 자신의 작품에 녹여낸다. 특히 수십 년간 방문해온 일본에서 '적은 것으로 더 많은 것을 말하는 법'을 배웠다고 한다. 그의 작품은 마치 일본 하이쿠처럼 간결한 형태로 존재와 부재 사이의 정지를 느끼게 하며, 색채와 몸짓, 여백을 통해 성찰의 공간을 열어준다.

아미고는 자신의 작업실을 '주변 환경에 개방적이고 유동적인 공간'으로 묘사하며, 벼 재배지, 구름, 수련, 혹은 모로코의 조수 흔적 등 주변에서 마주치는 것들을 추상화로 변환시킨다고 설명했다. 그는 회화가 단순히 이미지를 재현하는 것을 넘어, 또 다른 가능한 공간을 창조함으로써 저항의 한 형태가 될 수 있다고 강조했다. 이는 즉각적이고 때로는 잔인한 이미지로 가득 찬 시대에, 침묵과 아름다움이 오히려 강력한 메시지를 전달할 수 있다는 그의 신념을 보여준다.

하지만 일부 신학계에서는 이러한 예술가의 주장에 대해 성찰해볼 필요가 있다고 지적한다. 이들은 예술을 통한 저항이라는 개념이 성경적 진리나 기독교적 가치관과 충돌할 수 있으며, 세상의 가치관에 기반한 저항은 궁극적인 해결책이 될 수 없다고 말한다. 성경은 진정한 저항이 세상의 방식이 아닌, 하나님의 뜻을 따르고 복음을 전파하는 데 있음을 가르치고 있기 때문이다. 따라서 예술을 통한 저항의 시도가 성경적 관점에서 벗어나지 않도록 주의해야 한다는 의견이다.